Autore: Clarissa Ciliberti

In uscita nelle sale italiane il 16 luglio 2026, si presenta come una produzione ambiziosa, girata in numerose location distribuite su più continenti, comprese varie località italiane.

Il film si sviluppa in ambienti autentici, che non fungono solo da sfondo, ma rappresentano elementi fondamentali della narrazione. Questi spazi plasmano le scene e influenzano profondamente l’interpretazione degli attori. La produzione è realizzata con grande attenzione, grazie a una pianificazione meticolosa e riprese svolte in location variegate.

Nel suo contributo, Nolan presenta le principali ambientazioni di Odissea, evidenziando la complessità e la ricchezza della produzione.

Il regista sottolinea come la struttura del racconto abbia reso indispensabile l’uso di scenari estremamente diversi, trasformando il lavoro sul set in una sfida costante, sia dal punto di vista logistico che creativo. La scelta dei luoghi è guidata da esigenze narrative specifiche, che richiedono ambientazioni in grado di supportare la ricchezza e la complessità della trama.

Matt Damon, che interpreta Ulisse in Odissea, ha definito il film il progetto più ambizioso della sua carriera. L’attore ha raccontato che l’esperienza sul set è stata così intensa da equivalere a girare sei o sette film di seguito, evidenziando l’enorme impegno richiesto a tutto il cast.

Matt Damon e Zendaya nei ruoli di Ulisse e Atena

Himesh Patel, che in Odissea interpreta Euriloco, ha sottolineato l’importanza drammaturgica delle ambientazioni, sottolineando come queste assumano un ruolo quasi protagonista nel racconto. L’attore ha dichiarato:

“Quando racconti una storia come questa, le location si trasformano in veri e propri personaggi. Per questo motivo dovevano essere davvero uniche.”

Le riprese di Odissea si sono svolte tra Marocco, Grecia, Islanda, Scozia e Italia. In particolare, alcune scene sono state girate al Castello di Santa Caterina sull’isola di Favignana. La varietà dei luoghi scelti riflette la natura itinerante della narrazione e l’intento di arricchire la dimensione visiva del film con paesaggi omerici autentici.

Zendaya, che nel film Odissea interpreta Atena, ha condiviso la sua esperienza durante le riprese in mare, sottolineando il realismo e le difficoltà delle condizioni lavorative sul set:

“Non devo fingere di essere su una barca: sono davvero su una barca, siamo davvero in mare.”

Anne Hathaway nel ruolo di Penelope

Anne Hathaway ha sottolineato l’importanza della materialità degli spazi, affermando:

“Quando qualcosa è autentico, impari e percepisci informazioni che non potresti acquisire in nessun altro modo. Tutto questo conferisce maggiore profondità a ciò che desideri comunicare.“

Robert Pattinson nel ruolo di Antinoo

Robert Pattinson ha infine commentato con tono ironico le condizioni logistiche del set, sottolineando che:

“Nei classici blockbuster hollywoodiani, il campo base è a pochi secondi dal set. Con un film di Nolan, invece, può volerci una camminata di quarantacinque minuti in sandali e costume prima di arrivare sul luogo delle riprese.”

The Devil Wears Prada 2 cattura pienamente la realtà contemporanea, anche a distanza di anni, abbracciandola senza esitazioni e guardando al presente con uno sguardo originale e sincero.

Meryl Streep e Anne Hathaway nei panni di Miranda Priestly e Andy Sachs (2026)

Il passare del tempo ha arricchito la sceneggiatura de Il Diavolo Veste Prada 2, offrendo al film l’opportunità di esplorare un contesto storico completamente nuovo rispetto al primo capitolo e di infondere alla narrazione un’intensa amarezza che cattura immediatamente l’attenzione dello spettatore.

Sono trascorsi quasi vent’anni e ogni personaggio si è trasformato rispetto a come lo ricordavamo, inevitabilmente segnato dalle profonde metamorfosi che hanno rivoluzionato le nostre vite.

Il presente, che per chi ha visto il primo film rappresenta ormai il futuro, è molto diverso, complesso e ancora difficile da comprendere appieno: la sfida sta nel bilanciare l’immagine iconica e cinematografica di Miranda Priestly e Andy con la capacità di esplorare questo nuovo mondo, raccontando così una storia fresca e avvincente.

Il Diavolo Veste Prada (2006)

Come già accennato, sono trascorsi molti anni dagli eventi del primo film. L’incipit de Il Diavolo Veste Prada 2 è subito evidente.

I protagonisti sono cambiati, così come il mondo in cui vivono, sia sul lavoro che nella vita privata. Tuttavia, il film infrange subito ogni aspettativa di lieto fine per raccontare la discesa di Andy.

Il suo percorso dopo l’addio a Runway è stato intenso e ricco di successi: viaggi, articoli e premi prestigiosi. Tuttavia, in un giornalismo sempre più dinamico e in evoluzione, un curriculum così importante sembra non essere più sufficiente per definire il suo modo di lavorare.

Stanley Tucci nei panni di Nigel insieme a Meryl Streep e Anne Hathaway (2026)

Un’opportunità lavorativa inaspettata si presenta, aprendo la strada agli eventi de Il Diavolo Veste Prada 2 e segnando un ritorno proprio nel luogo dove Andy aveva scelto di cambiare direzione. È una vera riscoperta delle origini, anche se sembra non suscitare entusiasmo in nessuno. Questa decisione professionale nasce da uno scandalo che ha coinvolto direttamente Runway e la stessa Miranda Priestly, finita nel mirino delle critiche sui social e oltre, a causa di una controversa scelta editoriale che l’ha posta sotto riflettori inattesi e sgraditi.

A differenza del primo capitolo, questo sequel offre un’immersione in un contesto sociale e professionale completamente nuovo, affrontato con un approccio contemporaneo che i protagonisti devono imparare a padroneggiare.

Il cuore pulsante rimangono sempre i suoi personaggi, osservati con cura nel contesto professionale che li circonda, tra passato, presente e futuro. La narrazione procede fluida, senza ambizioni di innovazione o complessità, ma lascia un’impressione duratura, richiamando alcune delle tematiche chiave già esplorate nel primo film.

Tra eventi globali che hanno catturato l’immaginazione del pubblico e risultati sorprendenti, ecco una panoramica dettagliata dei candidati attuali e delle previsioni più affidabili per la vittoria.

^{Elio (2025)}

Oggi l’animazione è più dinamica e competitiva, grazie a un’Academy che promuove idee innovative, stili diversi e nuovi linguaggi artistici. Inoltre, il calo di interesse del pubblico verso alcuni titoli recenti ha stimolato la ricerca di nuove forme di espressione grafica, tecniche alternative e approcci innovativi, sia nel mainstream sia al di fuori dei circuiti tradizionali.

Così si spiega, per esempio, la vittoria dello scorso anno di Flow, che narra le avventure di un gatto nero in un mondo distrutto: senza dialoghi, raccontato quasi dal punto di vista degli animali e realizzato con uno stile di movimento che ricorda più un videogioco che il cinema tradizionale.

Dal 2022 Disney non si aggiudica più il premio per il miglior film animato, e anche quest’anno la competizione si presenta particolarmente intensa, con due film francesi protagonisti di una rapida ascesa.

1. Zootropolis 2 – Jared Bush e Byron Howard (2025)

La coraggiosa agente coniglio Judy Hopps e il suo scaltro compagno volpe Nick Wilde uniscono le forze per risolvere il caso più difficile della loro carriera.

2. Elio – Adrian Molina, Domee Shi, Madeline Sharafian (2025)

Elio, un ragazzo sognatore e introverso, fatica a stringere amicizie ma coltiva un desiderio profondo: essere rapito dagli alieni. Quando il suo sogno diventa realtà, inizia un’avventura straordinaria che lo conduce a scoprire il vero significato dell’amicizia e il valore di sentirsi parte di qualcosa.

3. La piccola Amélie – Maïlys Vallade e Liane-Cho Han (2025)

Nei primi anni, Amélie osserva il mondo con occhi pieni di meraviglia, convinta di essere al centro dell’universo, una divinità onnipotente. Al suo fianco c’è Nishio-san, la domestica giapponese, sua silenziosa guida, compagna di giochi e confidente, un punto saldo in un mondo in continuo mutamento. Il giorno del suo terzo compleanno segna una svolta decisiva: un evento improvviso cambia per sempre la sua visione incantata della realtà. È l’inizio della consapevolezza per Amélie, che comprende che la vita è fatta anche di perdita, assenza e fragilità. Inizia così il suo cammino di crescita.

4. Arco – Ugo Bienvenu (2025)

Arco è un bambino di dieci anni che vive in un futuro lontanissimo. La sua famiglia possiede mantelli magici in grado di viaggiare nel tempo, lasciando scie colorate nel cielo. Tuttavia, essendo ancora troppo giovane, Arco non ha il permesso di usarne uno. Spinto dalla curiosità e dal desiderio di vedere i dinosauri, prende di nascosto un mantello e si lancia nel vuoto, ma perde il controllo e precipita rovinosamente nell’anno 2075.

5. K-Pop Demon Hunters – Maggie Kang e Chris Appelhans (2025)

I membri di un gruppo K-pop celano la loro vera identità di cacciatori di demoni per proteggere i fan da un pericolo sovrannaturale. Uniti, si scontrano con il loro avversario più temibile: una boy band rivale composta da demoni.

Stasera ad aprire il concorso sarà Paolo Sorrentino con la sua ultima opera, La Grazia, interpretata da Toni Servillo e Anna Ferzetti.

Il regista, già ospite a Venezia, ha ricordato la sua prima partecipazione al festival 24 anni fa con L’uomo in più:

“Quando andai a Venezia per la prima volta nel 2001 con L’uomo in più, non sapevo nulla del mondo del cinema. Ricordo un incontro con i giornalisti, erano dieci. Non avevo capito chi fossero né perché fossero seduti di fronte a me. La prima volta fu uno shock totale.”

Si sa ancora poco sul nuovo film, ma le aspettative sono altissime e si parla di un ritorno alle atmosfere dei primi capolavori.

Un carattere complesso, tipico di ogni grande artista, e una vita segnata da relazioni tormentate. Ma tutto questo si fa da parte, perché il suo sogno è ambizioso e destinato a lasciare un segno indelebile nella storia. Ribelle e genio indiscusso, uno degli artisti più influenti della musica, al fianco di Johnny Cash. Di chi stiamo parlando? Ovviamente del leggendario Bob Dylan.

Monica Barbaro e Timothèe Chalamet interpretano Joan Baez e Bob Dylan

Appena uscito al cinema, Timothée Chalamet veste i panni del giovane Bob Dylan nella biografia firmata da James Mangold, che narra i primi anni dell’artista nella vivace New York. Per immergersi completamente nel ruolo e nell’epoca, l’attore ha scelto di rinunciare all’uso del cellulare durante le riprese, eliminando ogni possibile distrazione.

Ha confessato che è stata la prima volta in cui si è immerso così intensamente in un personaggio;

“Avevo tre mesi per interpretare questo personaggio e, per il resto della mia vita, non avrei mai più avuto l’opportunità di farlo. Ero in una situazione difficile. Non vuoi mai ammettere di essere competitivo, ma ci sono stati tanti film biografici musicali e volevo fare un lavoro straordinario. Amo Bob Dylan. Nulla di tutto questo è scontato.”

La preparazione è cominciata molto prima di arrivare sul set. Ha dedicato cinque anni allo studio di chitarra, armonica e canto. Si è affidato a un vocal coach e ha curato ogni minimo dettaglio per replicare le performance e le interviste, copiandone postura e voce. Con altrettanta attenzione, ha lavorato sull’aspetto fisico, utilizzando una protesi per il naso. Ogni particolare è stato considerato: dalle basette alla rasatura, fino alle occhiaie e alle unghie.

Attorno a un tavolo imbandito si incontrano talentuose attrici e un regista determinato a narrare una storia di donne e resilienza. Tutto ha inizio da un gruppo di appassionate costumiste, dedite a creare un abito unico, ricco di dettagli e simboli, capace di incarnare la libertà, la forza e il valore del loro lavoro, celebrando i sacrifici di chi opera dietro le quinte. Un filo invisibile unirà i loro destini, superando ogni ostacolo lungo il cammino.

Il regista italo-turco Ferzan Özpetek, ampiamente riconosciuto come il nuovo Almodóvar grazie al suo ultimo straordinario capolavoro, è celebre a livello internazionale per una serie di film indimenticabili come Le Fate Ignoranti (2001), Mine Vaganti (2010) e Napoli Velata (2017), che hanno segnato profondamente il cinema contemporaneo.

Recentemente, in un’intervista esclusiva rilasciata a Movieplayer insieme alle talentuose attrici Luisa Ranieri e Jasmine Trinca, Özpetek ha voluto condividere con grande sincerità la sua profonda passione non solo per le donne, ma anche per il mondo del cinema e del teatro, rivelando aspetti intimi e significativi della sua carriera artistica e della sua visione creativa.

Simbolo della sua amata Napoli, una sirena che emerge dalle acque, affascinante e incantevole come le muse. Matura, forte e determinata, ma anche giovane, portatrice di valori autentici, capace di scorgere nel profondo dell’anima e resistere a una società corrotta per conquistare il suo posto nel mondo.

Il celebre regista italiano Paolo Sorrentino, noto in tutto il mondo per aver diretto autentici capolavori cinematografici come La Grande Bellezza (2013), Youth (2015) e Il Divo (2008), si è recentemente unito alla protagonista Celeste Dalla Porta e alla leggendaria attrice Stefania Sandrelli in occasione della presentazione del suo ultimo straordinario lavoro, Parthenope.

Otto mesi fa, durante un’approfondita intervista rilasciata a Coming Soon, Sorrentino ha condiviso dettagli significativi riguardo alla complessità e alla profondità dei personaggi, soffermandosi sul tema centrale della giovinezza e sull’essenza unica e vibrante della città di Napoli, che permea tutta la pellicola.

Hayao Miyazaki e il suo straordinario team ci hanno trasportato in mondi ricchi di sogni, ricordi, infanzia, speranza, riscatto, coraggio e, talvolta, dolore. Le opere dello Studio Ghibli sono uniche, seguendo una filosofia che immerge il pubblico in universi surreali dipinti ad acquerello, dove cultura, divinità e metafore si fondono in perfetta armonia.

1. La Città Incantata di Hayao Miyazaki – 2001

Chihiro, una ragazzina capricciosa e viziata, si rattrista quando i suoi genitori le comunicano che devono trasferirsi. Durante il viaggio verso la nuova casa, i tre si fermano in una cittadina fantasma governata da una malvagia strega e da antiche divinità. Qui Chihiro incontrerà il misterioso Haku, che l’aiuterà a sopravvivere fino alla fine.

2. Il Mio Vicino Totoro di Hayao Miyazaki – 1988

Satsuki e Mei si trasferiscono con il padre in campagna, in attesa che la madre venga dimessa dall’ospedale. Per le due bambine inizia un viaggio alla scoperta di un mondo sconosciuto, abitato da creature fantastiche, come i nerini del buio e gli spiritelli che vivono nelle vecchie case abbandonate.

3. La Principessa Mononoke di Hayao Miyazaki – 1997

Ashitaka, appartenente alla dinastia Emishi, salva il suo popolo uccidendo un cinghiale posseduto da una divinità malvagia. Tuttavia, viene gravemente ferito al braccio e colpito da una maledizione che lo condanna a morte certa. Per impedire che il maleficio si riversi sugli abitanti del villaggio, è costretto a partire. Durante il suo viaggio, si troverà coinvolto in una guerra tra umani e divinità, dove incontrerà San, una principessa cresciuta dai lupi, conosciuta anche come Mononoke.

4. Ponyo di Hayao Miyazaki – 2008

Sosuke vive con la sua famiglia in cima a una scogliera. Una mattina, mentre gioca sulla spiaggia sotto casa, trova Ponyo, una pesciolina rossa con il desiderio di diventare umana, rimasta con la testa incastrata in un barattolo di marmellata. Sosuke la salva e la mette nel suo secchiello per la sabbia. Tra i due nasce subito un legame fortissimo, e Sosuke promette a Ponyo che si prenderà cura di lei per sempre.

5. Nausicaä Della Valle Del vento di Hayao Miyazaki – 1984

Grazie alle sue abilità, la Principessa Nausicaä intraprenderà una coraggiosa sfida per stabilire la pace con l’umanità e la Terra.

6. I Racconti Di Terramare di Goro Miyazaki – 2007

Ged è in viaggio per scoprire la causa dei mali che affliggono il mondo. Da giovane pastore arrogante, è ora maturato fino a diventare il più grande dei maghi. Durante i suoi viaggi, incontra Arren, perseguitato da una misteriosa ombra, una forza malvagia che sta minacciando l’equilibrio del mondo.

7. Pom Poko di Isao Takahata – 1994

I Tanuki cercano di riprendersi la collina di Tama, vicino a Tokyo, rubata agli animali per costruire un quartiere. Prima provano con metodi pacifici, poi con la forza, ma alla fine non riescono a fermare la distruzione del loro habitat.

8. La Storia Della Principessa Splendente di Isao Takahata – 2013

Kaguya, una bambina venuta dalla Luna e trovata in una canna di bambù da un anziano tagliatore, viene cresciuta come figlia da lui e sua moglie. La bambina cresce rapidamente, incantando chiunque la incontri, fino a diventare una giovane bellissima. Molti pretendenti cercano di conquistarla, ma nessuno riesce a darle ciò che desidera, nemmeno l’imperatore.

9. Il Castello Errante Di Howl di Hayao Miyazaki – 2004

Sophie gestisce il negozio di cappelli del padre scomparso e durante una delle sue rare uscite in città viene importunata da due gendarmi presenti a causa della guerra, ma viene immediatamente salvata dal magnifico mago Howl, il quale prova subito fascino per lei. A ostacolare la loro relazione sarà una strega che lancia un maleficio terribile su Sophie e la trasforma in un’anziana. Abbattuta Sophie fugge e vaga nelle terre desolate e si imbatte nel Castello Errante del mago.

10. Porco Rosso di Hayao Miyazaki -1992

Marco è un’asso nell’aviazione italiana militare che dopo un misterioso incidente aereo durante la Prima Guerra Mondiale assunse quasi per magia le sembianze di un maiale. Vive le sue giornate sulla costa Adriatica, tra combattimenti e l’amore di due donne.